雷锋网(公众号：雷锋网)按：作为计算机图形领域的顶级会议，SIGGRAPH 2017不仅吸引了世界各地的学者；各类 VR、AR 初创企业，英特尔、英伟达、AMD 等计算机硬件设计商，以及迪士尼、索尼影业、动视暴雪等传统影视游戏制作发行商也云集于此。
《Rainbow Crow》宣传图
本届 SIGGRAPH 大会的虚拟现实主题馆每天都爆满，很多热心的粉丝很早就已经来到场地排队索票了，而虚拟现实也是本届大会最受关注的活动之一。一些比较前沿的项目包括 Penrose Studios 的《Arden’s Wake》，他们此前推出过改编自小王子的《玫瑰与我》和《ALLUMETTE》；Gentle Manhands 的《Chocolate》；Oculus Story Studio 的《 Dear Angelica 》；Baobab Studios 的新作《Rainbow Crow 》；谷歌 ATAP 部门的《 Son of Jaguar 》、《Sonaria》；以及擅长“定格动画”的阿德曼动画公司带来的《We Wait》。
Jorge Gutierrez 是谷歌 ATAP 的动画导演，他曾拍摄过《生命之书》（The Book of Life）和《El Tigre: The Adventures of Manny Rivera》等经典动画影片。他说：“在虚拟现实行业里工作，就像从一架飞机上跳下来，接下来正当你拉开降落伞的时候，一只老鼠突然跳了出来！”而这句话也概括了一众动画片导演对 SIGGRAPH 2017 的真切感受。
Google Spotlight Stories 现场展示《Son of Jaguar》
当然，众多导演齐聚，一场关于动画，关于 VR 动画的讨（tu）论（cao）必不可少。当地时间 8 月 2 日，四位动画导演现场探讨了在 VR 里创建动画内容的困难和好处。
制作 VR 动画是一种什么体验？
《Chocolate》
Penrose Studio 的创始人 Eugene Chung 认为，“使用虚拟现实这种全新的形式，就像是在和一种新语言进行对话，我们会一边学习，一边尝试应用。这种感觉就像是你只懂法语，但是却想说瓦西里语一样。当然啦，尝试虚拟现实技术的难度更大一些，因为瓦西里语本身是存在的，但是虚拟现实则是一种完全被人们发明出来的语言。”
Eric Darnell 是 Baobab Studio 的首席创意官，他曾是四部《马达加斯加》的导演和编剧，而该工作室去年发布的 VR 动画短片《Invision!》，给大家不少惊喜。《Rainbow Crow》是他们的新作品。Darnell 认为虚拟现实带来了更多全新的可能性。
对于新作品《Rainbow Crow》，该项目的负责人称，
“当你去看电影或是看视频的时候，这其实是一种非常被动的体验，而游戏则完全不一样，在游戏里你就是整个宇宙的主角。
虚拟现实就像是真实生活。你需要投入到沉浸式环境之中，而且你也可以成为游戏固执的主角，但是或许在你周围会有不少惊险刺激的大事发生。
我们可以创造出这样的体验，有时候玩家并不是单纯地想要去赢得一场游戏，反而更专注于互动性，希望和游戏角色产生共鸣，所以我们希望帮助他们。我希望，我们可以慢慢去接近那种更贴近现实生活的灵感互动。”
那些实验和错误
《Arden's Wake》
对于一个全新的媒介而言，其实验性的本质总是有利有弊。Darnell 解释说，
“在技术方面，你需要通过微小的、实时渲染的流程去获取所有数据，这是一个非常大的挑战，特别是当你想要推动一个非常繁复的技术点，或是实现一个非常复杂且微妙的动画功能的时候。在 《Rainbow Crow》 项目里，我们的工程难度十分大，我们专家耗费了好几个月时间才最终完成，但这么做是值得的，因为我们想要创造一个高质量的故事，让所有画面感觉顺畅。”
虚拟现实的好处，可能是为我们打开了一个全新的探索环境。
《Chocolate》是Gentle Manhands 工作室制作的一部短视频，该视频导演 Hurd 说道：“Chocolate 是一部音乐视频，用户不需要有太高的设备支持，就能够参与其中。这部音乐视频会让你感到沉浸其中，根据此前拍摄短视频的经验，我发现观众其实不想坐下来被动地观看视频。因此我从中学习到，你不需要让观众太过专注，只需要让他们去探索、让他们去做他们想要的东西。一旦他们探索成功，提供一些奖励，给他们一些欢乐时光。我们所做的这一切，其实都是为了把这种快乐的感觉从观众那里给引出来。”
《Son of Jaguar》
Gutierrez 目前正在整理他最新拍摄的短视频《Son of Jaguar》，他表示，当他第一次开始尝试在工作中应用虚拟现实时，自己觉得艺术必须要优先于用户体验。
Gutierrez 开玩笑的说道：“起初我认为，如果观众没有看到我所表达的东西，那就去你的吧！但显然，这不是一个正确的做法，我们都开始学习新技术，我所了解的拍摄方法现在都已经成为过去。如果把虚拟现实想象成一部剧，你坐在房间里最好的位子上……我认为如果观众没有在合适的地方观看视频的话那会很糟糕。但显然那个不是正确的切入口，我们都要从头开始学习。”
“我的切入点就是回看过去。假如把它当成一场演出的话，大家就想要找一个最佳位置来进行观赏。过去我们总说不要移动摄像机，不要总按固定的模式来剪辑，但现在不是这样的，让我们做一些以前想也不敢想的突破吧。但是显而易见的是我们所做的这些事情很疯狂，令人们相当不满意，我们正是从这些错误中不断学习进步。”
“虚拟现实这个媒介真的非常神奇，只要你做一些事情，就会得到即时反应。举个例子，如果你突然出现呕吐症状，可能就意味着你不应该去做某些事。我们想要让所有东西都具备有机感，如果你都做好了，就会得到‘额外甜点’!”
《Chocolate》导演现场解说
另一方面，Darnell 和 Chung 也都提到，在制作虚拟现实项目时，需要对每一个细节都仔细检查，这点十分重要。Darnell 表示：“在虚拟现实环境里，你可以看到玛雅文化，你可能认为所有的人物都处在正确的位置上，但当你带上 VR 头显设备，忽然发现人物其实距离你有十英尺远。所以，在完成所有操作之前，你可能真不知道自己在做什么。随着行业的发展，我们可以开发更大的工具包，并且寻求更多创新的解决方案。我甚至不知道观众会愿意带多长时间的虚拟现实头显设备，所以，保持简短，对于我们来说是非常有意义的。”
关于 VR 动画到底该怎么做？上述这些导演们的讲述或许还有些模糊，国内团队 Pinta Studios 曾在今年 5 月份的 Unite 2017 大会上对 VR 视听语言经验做过详细的分享，雷锋网当时进行了详细的报道。雷锋网也期待，今年还会有较好的 VR 动画推出。
VIA animationmagazine 雷锋网编译
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