VR 难出精品游戏？我们发现问题出在这

热，无论是东京北京，还是加州深圳，因为北半球正值盛夏，但 VR 比天气更热，并且这一领域中国丝毫没有落后于世界——大大小小的科技展上总少不了 VR 设备，并且一定是场馆内排队最长的展台。极高的关注度吸引了大量其他行业的从业者加入到这波热浪中，而其中与 VR 相关度最高的便是游戏行业。Oculus 创始人 Palmer Luckey 曾经就认为 VR 设备即是增强版的游戏主机，足以见得游戏产业与 VR 技术的相关度有多么得高。

现在从事 VR 游戏开发的从业者大都是从 3D 游戏开发转型过来的，所以从事 VR 游戏开发也算是职业的一种延续，行业相关。但并不意味着 VR 游戏开发之路就能顺风顺水。笔者也体验过了数款 VR 游戏，在游戏过后总会忍不住问他们：「VR 游戏和你们之前做的游戏有多大区别？」在听取了，这些开发者的开（xin）发（suan）经（ku）验（chu）之后，笔者去除了其中枯燥的部分，提炼出来两点：

游戏题材的「单一」

如果你是 VR 展的常客，那么不难发现其实在各个展馆里，体验最多的是第一人称射击游戏（First Person Shooting），而且清一色的都是僵尸射击游戏。为什么这种游戏题材最多呢？他们告诉笔者：

FPS 游戏最好做，因为 VR 第一人称的代入感比较强，做成 FPS 游戏能充分利用到 VR 设备带来的沉浸感。

体验过的读者也会发现 VR 简直是 FPS 游戏的最佳平台。第一人称的射击和僵尸扑上来鲜血淋漓的画面着实很有沉浸感。然而当体验过这种游戏多了之后，你会发现这种类型的游戏目前最大的问题在于画面的精细度不够——事实上很多游戏画面精细度都存在一定的问题，这是各个游戏普遍存在的问题。大多数游戏公司的美术都是外包团队制作的，并且制作时间大多数只用了几个月。

这是因为 FPS 游戏制作简单，开发周期短，自然游戏的精细程度也是大打折扣的。即便是顶级的 VR FPS 游戏，比如中国区 HTC Vive 获奖大作《黑盾》，它在游戏的画面精细程度上虽然非常地高，但囿于游戏题材，玩法和机制受到了一定程度的限制，由于是以 VR 的形式展现出来的游戏，所以还有一定的学习成本，套用台伯河的一句话就是：

整个流程非常不自然，而且让人觉得不像是游戏，反倒像是劳动。

（关于 FPS 这个游戏题材的更多讨论，详见这篇文章：VR 从业者们，别误入歧途了，第一人称 VR 游戏没有前途）

「由于 VR 游戏与传统 3D 游戏存在一定的差别，所以很传统游戏的很多玩法和设计在 VR 游戏里不一定适用。」上海一家 VR 公司创始告诉沉浸感，他们的团队中不乏为《魔兽世界》做游戏开发的成员，但阵地转移到了 VR 游戏上，还是有些水土不服，比如游戏中对于角色移动方面的把握以及 NPC 技能范围的设置等等。这些玩法上设置的问题其实都源于下面这个原因：

对玩家反馈的不足

如果我们使用 PS4 玩格斗游戏，在画面上我们可以看到血肉飞溅的特效，并且手柄会产生震动以提示玩家：「你被击中了。」这样玩家可以很明确地知道自己在游戏中处于一种什么样的状态。而 VR 游戏中，虽然有画面的反馈与冲击效果，但鉴于大多数开发团队在画面精细度层面上的不足，以及视觉特效（比如光影和物理视觉冲击）上欠缺，这部分实际上是差强人意的；最重要的一点在于缺乏力的反馈。

就拿最常见的 VR FPS 游戏举例：我们游戏的过程中，如果被击中，很多游戏是没有画面反馈的，或者画面的反馈效果太小，并没有引起玩家的注意——这导致了很多玩家在游戏的时候产生不了紧张感，常常是已经被「僵尸」咬死了却毫无察觉。尤其是在没有物理反馈的情况下，仅靠视觉特效沉浸感略有不足。

这一部分除了需要在画面精细程度上走点心之外，还需要一套强大的开发引擎在物理和光线上进行模拟。另外一个容易忽视的地方在于音效上面——走心的音效设计也能让用户产生身临其境的错觉，尤其是在恐怖题材的游戏中。而这一切都能在英伟达的 VRWork 开发套件中实现。不过音效这一部分可能是针对线下体验馆或发烧级玩家而言的——毕竟音效再好，遇到渣一样的耳机也是白瞎。

VR 游戏行业整体还在探索中，有很多不成熟的地方也是情理之中的事情，能够参与到这个行业内，感受行业的发展，甚至成为业内标准制定者，这也是 VR 行业最吸引人的地方。当然有一点，开发者尤其需要注意的是：内容不行，硬件可以来凑，但若硬件体验太烂，再好的内容也没什么×用。

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